《天赐的声音》第四期后节目定位转向娱乐化，张靓颖演唱网络神曲 DJ 版引发对其突破与背叛的争议，职业歌手与下沉市场矛盾凸显，节目质量走低，呼吁职业歌手坚守专业、节目回归音乐本质 。
在综艺节目的多元格局中，《天赐的声音》曾以专业音乐碰撞为亮点，吸引众多乐迷关注。然而，节目发展至今，尤其是第四期完成公演后，其走向引发了广泛的争议与担忧。节目逐渐偏离专业化轨道，朝着职业歌手与网红争流量的方向演变，音乐审美与专业表达面临严峻挑战。
张靓颖《九万字》：突破还是背叛？
在本期节目中，张靓颖与刘宇宁合作演绎《九万字》DJ 版，这一选择宛如一颗巨石投入平静湖面，激起千层浪。《九万字》本是网络神曲，其作曲与作词在专业层面较难有高评价，用“网络神曲”四字形容恰如其分。
这背后反映出市场两种截然不同的审美取向。下沉市场追求娱乐化，以刘宇宁为代表的歌手凭借流量化路线收获大量粉丝，《九万字》这类歌曲对他们而言，是满足短暂娱乐需求的“3分钟奶头乐”，是他们熟悉并热爱的音乐风格。而职业市场则侧重于音乐的艺术化，经典作品蕴含深厚的情感与内涵，能够跨越时间，引发听众的人生感悟与情愫共鸣，张靓颖曾是职业市场的佼佼者。
张靓颖从职业市场的崛起，到此次在节目中演唱网络神曲 DJ 版，看似是一次转变。她配合刘宇宁主导的编曲，改变了以往的古风唱法。从刘宇宁的角度，以流量为导向的演唱逻辑在市场中能快速获取收益，吸引大量下沉市场听众。然而，站在张靓颖的角度，问题就不那么简单了。她原本积累了大量高认知、高学历、音乐审美门槛高的粉丝，这些粉丝随着年龄增长，对音乐精神层面有着更高追求。DJ 版《九万字》聒噪的鼓点，使他们无法沉浸思考，音乐品味如同嚼蜡。
当张靓颖在台上表演时，一些从 2005 年、2007 年就开始支持她的观众内心充满抗拒。这种抗拒不仅源于音乐风格的突然转变，更源于对其音乐审美发展方向的不满。张靓颖的这种选择可能导致粉丝进一步流失，这对她而言，究竟是突破自我，探索新的音乐边界，还是对专业音乐的一次背叛，值得我们深思。
职业歌手与下沉市场的矛盾
张靓颖和谭维维等职业顶级华语歌手，承载着众多粉丝的音乐理想。她们在职业市场中积累了深厚的音乐素养与人气，粉丝对她们寄予厚望，期待她们带来高质量的音乐作品。然而，当下她们却朝着下沉市场、娱乐逻辑转变。对于张靓颖等职业歌手来说，她们不应单纯以娱乐化逻辑表达音乐，因为这与她们的职业定位不符。
职业歌手的影响力巨大，其音乐选择不仅仅关乎个人发展，还对市场导向产生重要影响。若职业歌手都热衷于翻唱网络神曲，以低质量作品取悦网络，追求流量，那么市场上高质量、高沉淀的优秀内容作品将愈发稀缺。这会导致音乐市场审美污染，即时性的行乐主义盛行，阻碍音乐艺术化发展。
音乐需要承载情感与内涵，给予听众精神慰藉与思考。而 DJ 版《九万字》等作品，缺乏审美认知上的拓展，无法满足听众的长期音乐倾听意愿。张靓颖等歌手若遗忘自身受众，就容易走向泯然众人之路，这对职业歌手自身发展以及整个音乐市场生态都极为不利。
《天赐的声音》：娱乐化与专业化的抉择
《天赐的声音》节目目前的定位转变令人失望。观众原本冲着张靓颖、谭维维等高质量水准歌手，期待欣赏到专业音乐内容与高审美素养的作品。然而，节目却不断端上低劣的网络音乐作品，编曲缺乏细致化，和音设计与艺术情感张力不足，完全以低质量的下沉市场逻辑取悦网络流量。
近年来，刘宇宁等演员 + 歌手凭借娱乐化属性在市场中占据一席之地，这表明华语音乐娱乐化趋势愈发明显，艺术化元素逐渐减少。刘宇宁以音乐娱乐化获取流量的市场定位无可厚非，但职业歌手若盲目跟风，将专业舞台变成娱乐化、综艺化的秀场，无疑偏离了音乐的本质发展轨道。
《天赐的声音》作为一档音乐节目，本应在专业音乐内容输出与娱乐化表达之间找到平衡。然而，当前节目定位过度倾向于娱乐化，忽略了音乐的专业性与艺术性。这不仅使节目质量持续走低，也让观众对专业歌手的期待落空。
未来展望：回归专业与多元发展
对于张靓颖等歌手而言，未来应重新审视自身定位。在探索新音乐风格的同时，不应忘却专业音乐的基础与粉丝的期待。她们可以适度尝试不同风格，但前提是要保持音乐作品的质量与艺术价值，维护职业歌手的专业形象，为听众提供有深度、有内涵的音乐作品。
《天赐的声音》节目制作方也需反思定位。音乐节目应以专业的音乐内容为核心，通过多元化的节目形式和编排，展现音乐的艺术魅力与深度，引导音乐市场健康发展。在吸引流量的同时，不能忽视专业音乐人才的培养与音乐文化的传承。
音乐市场的发展需要专业与娱乐的平衡。职业歌手要坚守专业底线，节目制作方要强化专业责任，唯有如此，华语音乐才能在娱乐化的浪潮中，坚守艺术化的初心，实现持续、健康的发展。希望未来，张靓颖等歌手以及《天赐的声音》等节目，能做出积极的改变，为大家带来更多优秀的音乐作品与视听盛宴，重新赢得观众的信任与支持。