刘昊然接棒靳东诠释《温暖的味道》，以青春视角重构乡村振兴叙事，在代际对话中完成国有院团艺术传承与创新的生动实践。
当27岁的刘昊然接过48岁靳东手中的剧本，站在北外滩友邦大剧院的聚光灯下，中国煤矿文工团的话剧《温暖的味道》已经悄然完成了一次意味深长的代际传递。这部以黄河岸边苹果种植为切口，展现乡村振兴宏大主题的作品，在2025年巡演中通过演员阵容的年轻化转型，实现了艺术表达与社会议题的深层共振。从上海首站出发的24场巡演，不仅是一场戏剧盛宴，更成为观察中国文艺创作代际更迭的鲜活样本。
一、苹果树下的代际对话：两版"孙光明"的互文解读
首轮演出中，靳东塑造的"孙光明"带着体制内干部特有的沉稳与睿智，将第一书记的担当融入每一个细腻的舞台调度。白玉兰戏剧奖的肯定，印证了这种"成熟叙事"的艺术价值。而刘昊然的加入，则为角色注入了全新的青年视角——他的"孙光明"更像一个充满理想主义的闯入者，用略带莽撞的热情撞击着乡村的保守壁垒。
这种代际差异在剧中关键场景形成奇妙张力。当老版孙光明面对村民质疑时，靳东的处理是微微一笑，用几十年积累的人生智慧化解矛盾；而刘昊然的版本则会先愣住，继而爆发出年轻人特有的执拗，这种"不完美"恰恰构成了角色的真实魅力。中国话剧研究中心副主任王萌指出："两版孙光明如同硬币的两面，共同拼凑出乡村振兴中干部群体的完整画像。"
值得注意的是，这种角色传承并非简单的替代关系。在排练场，靳东刻意保持距离，给予年轻演员充分的创作自由；而刘昊然也并未刻意模仿前辈，而是从自身生活体验出发，将都市青年对乡村的陌生感转化为戏剧张力。这种"和而不同"的创作态度，使作品获得了跨越年龄层的共鸣可能。
二、舞台语言的当代转译：乡村振兴的青春表达
《温暖的味道》的舞台设计本身就构成隐喻。倾斜的黄土高坡与悬浮的现代实验室并置，传统农耕器具与无人机投影交错，这种视觉冲突恰恰对应着剧情核心——新旧观念的激烈碰撞。在刘昊然版的演绎中，这种冲突被赋予更强烈的青春气息。
最具突破性的是第三幕"苹果实验室"的场景。当青年演员穿着卫衣牛仔裤操作虚拟现实设备，与老一辈演员手持锄头的画面同框时，舞台瞬间成为当代中国乡村的微缩景观。导演采用即时投影技术，让刘昊然与靳东的影像在关键场景隔空对话，这种技术赋能的艺术处理，使代际传承的主题获得可视化表达。
台词处理上也可见创作团队的匠心。新版删减了部分说教性独白，增加更多青年创业者的自嘲与困惑。当刘昊然说出"我不是来教你们种苹果，是来和你们一起重新认识土地"时，台下年轻观众爆发的掌声，印证了这种平等对话姿态的有效性。
三、文工团的年轻化实验：体制内文艺院团的转型之路
中国煤矿文工团此次的大胆选角，折射出国有文艺院团应对时代变革的积极尝试。作为国家级院团，其作品既要保持主流价值引领，又需吸引年轻观众。《温暖的味道》采用"老带新"的阵容配置，既保证了艺术品质的延续性，又注入了市场需要的青春活力。
团长靳东在采访中透露："选择刘昊然不是看中流量，而是看中他身上那种未经雕琢的真诚。"这种选角思路得到数据佐证：开票首日，25-35岁购票群体占比达58%，较首轮提升27个百分点。更值得关注的是，剧团同步推出的排练纪录片在B站获得超百万播放，实现了传统话剧的破圈传播。
文工团艺术总监表示："我们正在建立'经典IP+青年演员+现代视听'的创新公式。"接下来，《平凡的世界》《白鹿原》等经典都将启动年轻演员挑梁计划。这种战略转型，为体制内院团如何平衡艺术传承与创新发展提供了有益探索。
四、话剧IP的立体开发：从舞台到乡村振兴实践
《温暖的味道》的特别之处在于，它超越了单纯的艺术创作，形成了"戏剧-公益-产业"的闭环生态。巡演期间，剧团联合农业高校开展"苹果计划"，邀请观众认养剧中原型村庄的果树；刘昊然等演员参与的助农直播，两小时售出黄河苹果12万斤。
这种"艺术赋能实体"的模式产生多重价值：对观众，观剧体验从剧场延伸到田间地头；对农民，戏剧热度转化为实际收益；对演员，舞台角色与现实行动形成互文。北京师范大学文化创意研究院院长指出："这标志着话剧IP开发进入3.0时代，即内容价值与社会价值的协同创造。"
在虹口区"虹色展演系列"的框架下，《温暖的味道》将与舞剧《破冰》、音乐剧《夜幕下的哈尔滨》形成主题呼应。这种红色文化、乡村振兴、青春叙事的立体组合，正在重新定义主流文艺的表达方式。当刘昊然与周显欣在谢幕时向观众抛出真实的苹果，戏剧与现实、艺术与生活的边界被彻底打破——这或许正是新时代文艺创作最动人的"味道"。